ป๊อป อาร์ต ศิลปะ Pop Art เป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่ง มันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษราวปี 1955 กับสังคมบริโภคนิยม ศิลปินกลุ่มนี้เชื่อว่าศิลปะควรสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมอย่างฉับพลัน จึงเป็นที่มาของเนื้อหาศิลปะป๊อปอาร์ต เป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับคนทั่วไป โดยเฉพาะเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนและสังคมปัจจุบันที่กำลังได้รับความสนใจหรือวิพากษ์วิจารณ์ในขณะนั้น
เมื่อ Pop Art ถือกำเนิดขึ้นนั้นเป็นศิลปะระดับต่ำ หรือจะเรียกว่าวัฒนธรรมสาธารณะก็ได้ ที่มีศิลปะชั้นสูงเป็นขั้วตรงข้าม ศิลปะชั้นสูงนี้เป็นผลงานศิลปะที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็น ที่มีคุณภาพดี มีที่เดียวไม่เหมือนใคร ล้ำค่าที่สถาบันศิลปะหรือหน่วยงานราชการต้องการซื้อไปเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ป๊อปอาร์ต ง่ายๆ
Pop Art เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่แตกต่างจาก Abstract Expressionism ซึ่งเน้นการแสดงออกทางอารมณ์ การแสดงความเป็นส่วนตัว มันมีประเภทและจิตวิญญาณของตัวเอง แต่ Pop Art ยืมสิ่งที่มีอยู่แล้วในตลาดเช่นวัสดุสำเร็จรูป งานป๊อปอาร์ตมักจะมีอารมณ์ขัน การล้อเลียนศิลปะและชีวิตที่ขี้เล่นและประชดประชัน สไตล์ป๊อปอาร์ต วิธีคิด และการทำงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินและกระแสศิลปะในยุคต่อมา ซึ่งศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่ได้เติบโตจาก Pop Art
Robert Rauschenberg เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เปลี่ยนตัวเองจาก Abstract Expressionism เป็น Pop Art โรเบิร์ตน่าจะมีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับ “จิตรกรรมแบบผสมผสาน” ของเขา ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงวัสดุผสมเท่านั้น เบิร์กจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เชื่อมโยงระหว่างจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพถ่าย ภาพพิมพ์ งานกระดาษ และผลงานในปี 1964 โรเบิร์ตเป็นชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale ซึ่งเป็นนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติทุกสองปีที่จัดขึ้นในเมืองเวนิส pop art คืออะไร
การออกแบบงาน ป๊อป อาร์ต ศิลปะ
ป๊อป อาร์ต ศิลปะ การออกแบบศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองของการบริโภคนิยมในอเมริกาและอังกฤษ ศิลปินที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวนี้มีจุดมุ่งหมายร่วมกัน เป็นการทลายเสาวิจิตรศิลป์ที่มีมาช้านาน กล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อโค่นล้มศิลปะของชนชั้นสูง (แล้วสร้างคอลลาจซุปด้วย?)
ป๊อปอาร์ตอาจถึงจุดสูงสุดในยุค 60 แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีการพูดถึงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นเหตุผล (สปอยล์) ที่เราจะนำเสนอข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบป็อปอาร์ตและคุณสมบัติที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะที่ศิลปะป๊อปดูเหมือนจะมีจุดสูงสุดในอเมริกาในทศวรรษที่ 1960 แต่เริ่มในปี 1950 โดยกลุ่มศิลปินกบฏในลอนดอนที่เรียกตัวเองว่าเป็นอิสระ
เพื่อต่อสู้กับสภาพความเป็นอยู่ และอย่างที่เราพูดไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อรื้อถอนสิ่งที่เรียกว่าศิลปะ “ของจริง” ศิลปินกลุ่มนี้มักจะพูดถึงโฆษณา ภาพยนตร์ หนังสือการ์ตูน นิยายวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ทั้งหมดมาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกา
อย่างไรก็ตาม แม้ว่าป็อปอาร์ตของอังกฤษ (ซึ่งเป็นคำที่กล่าวกันว่าเกิดขึ้นระหว่างการประชุมของกลุ่มอิสระ) ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน แต่มันเกิดขึ้นได้ในระยะทางไกล นี่คือเหตุผลที่ตัวอย่างมากมายของศิลปะป๊อปจากสหราชอาณาจักรมักมีอารมณ์อ่อนไหวหรือมีอารมณ์ขันมากกว่า ตรงกันข้ามกับศิลปินป๊อปชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงเช่น Andy Warhol, Roy Lichtenstein และ James Rosenquist อาศัยอยู่ท่ามกลางสถานการณ์ของสื่อของอเมริกา ซึ่งอธิบายความแตกต่างที่เด่นชัดจากผลงานของฝั่งอังกฤษ โดยหลักการแล้วศิลปะมีความโดดเด่นและเป็นที่นิยมมากกว่าเล็กน้อย pop art คือ
พอพูดถึง ‘Pop Art’ แล้ว ปกติจะนึกถึงอะไร
อย่างแรกที่ออกมา เป็นใครไม่ได้ นอกจากผลงานของ Andy Warhol ภาพดาราที่สลับสีกันกระจายไปในเวอร์ชั่นต่างๆ เช่น ของ Marilyn Monroe, Che Guevara, Mao Zedong หรือ John Lennon หรือ ภาพถ่ายสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น กล้วย กล่องบริลโล หรือกระป๋องซุปแคมป์เบล ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ในเสื้อผ้า ขายของจากตลาดยูนิโคล่ถึงสำเพ็ง ใช้เทคนิคกราฟิกที่เปลี่ยนสีเพื่อสร้างไอคอน
‘ป๊อป’ ใน Pop Art คืออะไร? จะตกใจมั้ยที่บอกว่ายุคนี้ยังมี Pop Art อยู่ แต่แค่เปลี่ยนรูปลักษณ์? Evo ได้กลายเป็นบุคคลร่วมสมัยที่เราอยู่ที่นี่ ร่วมสมัยได้อย่างไร? มาหาป๊อปกันเถอะ! นี้ก่อนป๊อป อาร์ต ศิลปะ
ตามเว็บไซต์ Wikipedia Trust เช่น ghost-in, ghost-out, pop art หรือ populist art (อีกครั้งที่คนไทยชอบแปลขบวนการศิลปะแปลก ๆ เมื่อ Impressionist เคยเป็น ‘impressionism’) เป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา และอังกฤษในราวปี พ.ศ. 2498 ที่มีพลวัตทางศิลปะมาเป็นเวลาประมาณ 10 ปี ขับเคลื่อนโดยรากฐานของบริบททางสังคมที่เป็นการคุ้มครองผู้บริโภค ศิลปินกลุ่มนี้มีความเชื่อทางศิลปะว่าศิลปะจะต้องสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมอย่างฉับพลัน ดังนั้นเนื้อหาศิลปะของศิลปะป๊อปอาร์ตจึงเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับบุคคลทั่วไป
เรื่องมีอยู่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 50 หลังจากที่อเมริกาชนะสงครามโลกครั้งที่สอง เศรษฐกิจของอเมริกาก็เจริญรุ่งเรือง ธุรกิจโฆษณากำลังเติบโต มองไปทางไหนก็เห็นป้ายโฆษณา ป้ายโฆษณาขนาดยักษ์บอกชาวอเมริกันว่า “ซื้อนี่สิแล้วคุณจะประสบความสำเร็จ” “ใช้นั่นสิ มันเป็นผลิตภัณฑ์สำหรับผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ” สวัสดี” “ดื่มเครื่องดื่มนี้ และคุณจะเท่เหมือนเอลวิส” มองไปทางไหนก็มีให้เลือกเสมอ American Dream เต็มไปด้วยสินค้าที่ผลิตจำนวนมาก มองไปทางไหน ก็มีแต่ดาราโฆษณาสินค้า บริการ และมวลชนเริ่มต้นที่จุดนั้น
เมื่อป๊อป มวล ศิลปินใช้ในงานศิลปะของพวกเขา แต่จะหยิบขึ้นมา วางภาพ? ยังไม่สายเกินไปที่จะนำมวลชนเข้าสู่งานศิลปะ คนทำงานศิลปะคืออะไร? (ไม่ว่าจะยุคนั้นหรือยุคไหนก็ตาม) ล้วนแต่เป็นเวรเป็นกรรมเพราะในขณะนั้น ฝ่ายศิลป์หมกมุ่นอยู่กับ Abstract Expressionism ไม่มีเนื้อหาแต่ทำให้คนดูรู้สึกถึงผลกระทบ หรือสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นจากจิตใต้สำนึกตอนนี้สิ่งที่ออกมาจากใจกลับตรงกันข้ามกับสิ่งที่ทำมามากแล้ว เน้นขาย? ภาพวาดภาพประกอบหรือการ์ตูนหรือโฆษณาจึงถูกเลือกปฏิบัติโดยอุตสาหกรรมศิลปะว่าเป็นศิลปะชั้นต่ำ ไร้ความหมายเช่นกัน หลายสิ่งจะเท่ากับงานชิ้นเดียวได้อย่างไร
ดังนั้น การนำสิ่งที่ธรรมดาๆ ที่คุณเห็นในตลาดมาใส่ในงานศิลปะก็เหมือนกับการฉีกกรอบของศิลปะในขณะนั้น นำภาพซุปแคมป์เบลไปใส่ในอาร์ตแกลเลอรี่ เหมือนเอาซองมาม่ามาโชว์ในหอศิลป์
แนวคิดป็อปอาร์ต ไม่ใช่แค่การหยิบเอาสิ่งที่โดดเด่นออกมาเท่านั้น วางลงบนพื้น แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์และเสียงบ่นของสังคม ซึ่งส่งผลให้มีการผลิตซ้ำเป็นจำนวนมาก สังคมที่หมกมุ่นอยู่กับชื่อเสียง เงินทอง และความสำเร็จที่เกิดจากภาพลวงตาของโลกทุนนิยม แต่ในขณะเดียวกัน ป๊อปอาร์ตก็กระตือรือร้นที่จะวิพากษ์วิจารณ์ความเย่อหยิ่งของโลกศิลปะ ทำไมศิลปะต้องเข้าถึงไม่ได้? ทำไมคุณควรยืนกอดอกที่ Action Art แล้วพูดว่า “อืม มันเป็นเรื่องของจิตวิญญาณมาก”
ศิลปะประชานิยม
ป๊อปอาร์ต หรือ ป๊อปอาร์ต (อังกฤษ: pop art) เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ราวปี พ.ศ. 2498 โดยมีพลวัตทางศิลปะประมาณ 10 ปีและมากกว่านั้น ซึ่งไปกับรากฐานของบริบททางสังคมผู้บริโภคนิยม ศิลปินกลุ่มนี้มีความเชื่อทางศิลปะว่าศิลปะจะต้องสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมอย่างฉับพลัน ดังนั้นเนื้อหาศิลปะของศิลปะป๊อปอาร์ตจึงเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับบุคคลทั่วไป โดยเฉพาะเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนและสังคมปัจจุบันที่กำลังได้รับความสนใจหรือวิพากษ์วิจารณ์ในขณะนั้น จะเห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงทิศทางของศิลปะตั้งแต่ความสมจริงในช่วงกลางพุทธศตวรรษที่ 25 ดังจะเห็นได้จากเนื้อหาที่ไม่เกี่ยวกับเทพนิยาย ประวัติศาสตร์หรือศาสนาตลอดจนศิลปะในสมัยก่อน
เพื่อสะท้อนประวัติศาสตร์ปัจจุบันทำให้รู้สึกได้ถึงความเป็นปัจจุบันอย่างแท้จริง ศิลปินแนวอาร์ตป็อปใช้วัสดุจริง การปะติดปะต่อ และเทคนิคที่ศิลปินรุ่นก่อนๆ ทดลองกัน ตามที่ฝึกฝนโดย dada, cubism, surrealism และ abstract expressionism มันเป็นกลยุทธ์ที่ใช้มากที่สุดในขณะนั้น อย่างไรก็ตามการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมขึ้นอยู่กับความสนใจของศิลปินแต่ละคนเป็นต้น บางคนสนใจภาพโฆษณา บางคนมีความสนใจในดาราหนัง บางคนสนใจเครื่องจักร บางคนสนใจเสื้อผ้า พวกเขามักจะใส่สิ่งที่พวกเขาสนใจไว้ในตำแหน่งที่เรียบง่ายอย่างที่เห็นได้ทุกที่ป๊อป อาร์ต ศิลปะ
